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私の制作は、誰よりも街を歩くことから始まる。
土地の記憶が刻まれた看板の文字や、何気ない路地裏の色彩。
私が拾い集めるのは、その街に生きる人々の息遣いの断片である。
文字と色彩が氾濫する、日本特有の都市景観を「採集（アーカイブ）」し、独自のアルゴリズムによって解体・再構成する。
デジタル処理が主流となった現代において、あえてフィジカルなコラージュと物質的な重なりを追求する。
それが、私の試みる「ポスト写真」のアプローチである。
本作「夜鳥」は、ライフワークとして取り組んできた「無明シリーズ」から派生した作品である。
池袋の現在を膨大な写真として採集し、キュビズム（多視点）の思想を写真表現に取り入れながら再構成した。
加速度的に変容していく池袋という都市の時間をつなぎ止める試みとして、
そこに宿る「諸行無常」や「もののあわれ」を表現している。



作家活動以前には、エディトリアル、ファッション誌、音楽誌、広告などでフォトグラファーとして活動していました。商業写真を中心にキャリアを積む一方で、個人的な作品制作も続けていました。しかし、新型コロナウイルスの蔓延によって仕事が激減したことをきっかけに、「フォトグラファーとして今、自分に何ができるのか」を改めて考え、この加速度的に変化して行く混沌の街の風景を撮り続けることに注力しました。
その過程で生まれたのが、現在ライフワークとして取り組んでいる「無明」というシリーズです。
このシリーズは、人間の欲望をテーマにしています。看板やオブジェクトを、物欲・食欲・性欲といったさまざまな煩悩の象徴として捉え、「悟りから最も遠い光」という意味を込めて「無明(むみょう)」と名付けました。
通常のフォトグラファーであれば、このような街の記録を本にまとめることが多いかもしれません。しかし、私は「1枚絵として見せられないか」を考え、ピカソやブラックによって確立されたキュビズムの手法を取り入れることで、街の変化や人間の欲望を一枚の作品として再構築しました。

無明シリーズに登場する目や鼻を表す各部位は、東京、愛知、大阪、福岡、宮城、北海道の主要6都市からなり、統合することにより、巨大なダイダラボッチの顔が浮かび上がります。
また、縄文土器の様にも見える形にしたのは、縄文時代の精神性に着目したためです。縄文人は1万年以上も戦争をせず、さまざまな渡来人と和合しつながっていきました。その精神が、現代にも必要だと感じています。そして、真に国際的な作品とは、ドメスティックな要素を持つものだと信じています。

さらに、技法面では、伊藤若冲の「裏彩色」の手法を参考にしています。布に印刷した写真を裏側からもインクや絵の具で塗り込むことで、奥行きと独自の質感を生み出しています。また、現代のアプローチとしてLEDを組み込み、光の色がゆっくりと変化する「現代版裏彩色」を実現しました。これにより、時間の流れや視覚的な変化を感じさせる新しい表現が可能になっています。
今後は、「無明」シリーズが東洋思想の「108の煩悩」をテーマとしているのに対し、新たに西洋思想の「7つの大罪」をテーマとしたシリーズを制作予定です。長辺2m80cmの巨大な作品を7枚制作する計画で、これらはこれまでの集大成ともいえる自信作になる予定です。ぜひ期待していただければと思います。