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油彩を始めた当初、山や街並みなど具体的なモノを描いていた。当時は見たものをどのように作品に写していくかが大切だと考えていた。しかしふとパレットに目を移した時に、その作為的ではない絵具そのものの姿に惹かれた。大自然を目の前にした時の個人的体感のそれに近い兆しを絵具から感じたのだ。それは生き物にも似た生命感のようなものでもあり、それが油彩を素材として扱い敬意を持つ分岐点となったと感じている。それから絵具という素材から生命感を掘り起こすような気持ちで制作に取り組んでいる。

制作していくうえで、「良い作品とはどういうものなのか」ということを作者の中ではっきりさせることは大切だと考えている。それを考える際に着目したのは作者が昔から興味関心を持っていることでだった。小さい頃から昔のものや古いものなどの遺跡・遺産が好きで、時代や環境・文化は自分の置かれているものと全く違うが、人間としてどこか共通する部分もあるのだと幼心ながらに感じていた。それは時代や流行に揺らがない価値観が人間社会のなかにに存在していると言い換えることができるのではないだろうか。その琴線に触れる作品こそが良い作品であり、そのような揺るがない良さが良い作品に宿るのではないかと思っている。

また、作者は学生時代に演奏実技を学んでいたのだが、その時言われたことも「良い作品とはどういうものなのか」について考える一つのヒントとなった。「音楽とは基本的に音程・リズム・ハーモニーで構成されていて、作曲家はそれらを理解し確信した状態で組み合わせて曲を作っている。だからクラシック音楽は何百年も変わらず人々に愛される音楽として現在まで伝えられてきた。それは音楽と聞くと曖昧に感じるが、様々なことにも言える。例えば、料理人も個々の素材や調味料・調理法をなんだかわからないまま放り込んで美味しい料理を作るわけではない。素材の味を理解し、調理法を吟味して一つの料理として完成する。それと似ている。」

使う感覚は違えど、このことは視覚芸術においても同じことが言えるのではないだろうか。作者なりの視覚においての骨組みや各要素を模索し吟味をすることにより確信を重ねていくことが、いつまでも良いと感じる作品に近づいていくのではないだろうかと考え、現在は「油彩のマチエール」と「油彩の透明層と不透明層の関係性」を主軸に視覚においての骨組みを模索している。その模索は言わば、作品はひいては時代や流行に揺らがない価値観を含んだ作品になっていくのではないかと信じている。